TOUR DE FRANCE DES SAVOIR-FAIRE
Ma passion, c'est de découvrir de nouveaux artisans, producteurs, indépendants avec des SAVOIR-FAIRE particuliers. J'ai envie de le partager ici, et je n'hésiterai pas à étendre cette recherche au delà de nos frontières.
Je publierai régulièrement un petit article, n'hésitez pas à le commenter ou à partager d'autres pépites avec moi.
Je vous invite à vous inscrire à ma newsletter ci-dessous pour être tenu au courant de tout ça.
TOUR DE FRANCE DES SAVOIR-FAIRE
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juillet 7, 2022
L'ART DE L'OSHIBANA AVEC MARIAN MCEVOY
Est-ce que vous aussi, lorsque vous étiez enfant, vous passiez vos été à faire des herbiers avec les fleurs et feuilles de votre jardin ou de celui de mamie Germaine?
Que ce soit entre les feuilles d'une grosse encyclopédie ou avec un kit spécial offert par votre tante à Noël, je suis sûre que le savoir-faire que je vais vous présenter aujourd'hui aura un goût de nostalgie.
L'oshibana, une technique ancestrale Japonaise
Oshibana : art d'utiliser des fleurs pressées et autres matériaux botaniques pour créer des images.
Les fleurs, pétales et feuilles sont séchés dans une presse pour les aplatir et en exclure la lumière et l'humidité. Ils sont ensuite utilisés pour "peindre" une composition artistique.
Cette forme d'art prend son origine au Japon du XVIème siècle, et elle est à présent pratiquée dans le monde entier. Elle était utilisée par les guerriers samouraï pour développer patience, concentration et harmonie avec la nature.
Elle est arrivée en Europe à l'époque Victorienne : les botanistes se sont mis à systématiquement collecter et préserver les spécimens, et ont ainsi contribué à développer cet art des plantes pressées.
L'art de l'herbier par Marian McEvoy
Qui est Marian McEvoy? Elle est américaine, elle a été l'éditrice européenne du Women's Wear Daily (revue quotidienne sur l'industrie de la mode) et l'éditrice fondatrice du Elle décor, entre autres. En 2002, elle se retire dans sa maison de Wappinger Falls, dans l'État américain de New-York, pour se consacrer à ses passions plus manuelles. Décoration de sa maison, art de la table mais aussi et surtout oshibana et tissus imprimés découlant de ses compositions.
Elle a un magnifique atelier où elle compose ses tableaux de fleurs et feuillées pressées.
Feuilles de figuier, de houblon, de chêne, de caroube et de fougère; pétales de rose trémière, de primevère, de pommier, de pensée, de lavande et d'oeillet. Ces matériaux botaniques, qu'elle commande je crois pour la plupart de Europe de l'est, se répondent avec joie et délicatesse sur des bases colorées, pour créer des graphismes imaginaires et sensibles.
Le travail de Marian McEvoy a pour moi le goût d'une madeleine de Proust; il me rappelle la campagne où j'ai grandit et que je vais bientôt retrouver, et les activités qui m'animaient lorsque j'étais enfant. Il n'est pas le plus créatif ou novateur mais il est, pour moi, source d'inspiration.
Je vous invite à découvrir son art de l'oshibana, qui je l'espère, vous parlera autant qu'à moi.
Toute les photographies proviennent de son compte instagram
À partager sans modération
juin 2, 2022
LA MIXOLOGIE AVEC MARGOT LECARPENTIER
Une autre de mes passions, c'est la mixologie, l'art du mélange des boissons et de la création de cocktails. J'ai commencé il y a des années avec les vins de fruits : j'ai fait orange bien-sûr, puis noisette, prune, guignolet, limoncello de Bergamote... depuis que j'ai des enfants j'ai un peu plus de mal à trouver le temps, mais ça va revenir! Le dernier en date, c'était une liqueur de feuilles de figuier, à la fin du premier confinement, en 2020. J'ai suivi la recette de Margot Lecarpentier, du bar Combat à Paris, dans le quartier de Belleville. Je vous présente ici son travail.
J'ai donc découvert le travail de Margot Lecarpentier via son compte instagram en mars 2020, où, confinée chez elle, elle s'est mise à faire des #tutopicole de folie. Ou comment réaliser de supers cocktails en système D : bocal à la place du shaker, verre à shot ou coquetier en guise de mesure de bar... je peux vous dire qu'on en a bien profité.
Ses recettes sont créatives, elles sortent du commun.
Vermouth, fenouil, vanille.
Rhum, cacahuète, sauce soja.
Absinthe, coco, tonic.
Les saveurs sont loin d'être conventionnelles, mais pour les avoir goûtées en vrai, c'est surprenant et délicieux!
Les confinements se sont arrêtés, mais Margot a continué ses #tutopicole. Je continue à les suivre avec assiduité. Elle nous donne aussi plein de recettes de base : alcools infusés, cordials, sirops... à utiliser ensuite dans les cocktails. Ce que j'aime aussi beaucoup dans son travail, c'est qu'elle est dans une démarche éco-resposable : un tuto de déco de cocktails avec des feuilles de figuier -> liqueur avec les chutes; du gin infusé aux feuilles de clémentines -> un cordial avec les fruits.
Elle a aussi lancé un projet d'alcool en vrac et à la pression, pour une mixologie toujours plus écologique.
Bref, elle est hyper talentueuse, elle est belle et elle à l'air sympa, pour toutes ces raisons, je vous invite à aller voir son travail!
Toute les photographies proviennent de son compte instagram
À partager sans modération
mai 12, 2022
LE NÉRIAGE OU TERRES MÊLÉES AVEC ZHAN LU STUDIO
Connaissez-vous le nériage, appelé aussi terres mêlées?
C'est une technique de céramique que j'aime beaucoup. Je l'ai découverte indirectement grâce à mon oncle : c'est un grand collectionneur d'un céramiste français, Jean Gerbino. Après quelques recherches afin d'apprendre quelle technique il utilisait, je suis tombée sur ce mot : il vient du japonais NERIKOMI. Elle est aussi appelée terres mêlées.
"Néri" signifie "à mélanger" et "komi", "presser".
La chose très intéressante dans cette technique d'après moi c'est que le motif n'est pas appliqué de façon superficielle mais qu'il est pensé et inclus dès le début du façonnage. C'est comme la bière au fruit : il y a celle à laquelle sont ajoutés des arômes après brassage, et celle qui est directement brassée avec des fruits. Le jour et la nuit. J'aime l'idée d'une pensée globale, et non d'une simple juxtaposition, décoration.
Je vous propose de découvrir le travail de cet artiste chinoise, que j'ai découverte grâce à instagram, ZHAN LU. Malheureusement je ne peux pas vous en dire beaucoup plus sur elle car tout est en chinois. J'ai seulement eu envie de partager son travail que je trouve très beau et même drôle car elle utilise des motifs figuratifs qui amènent parfois un rendu assez naïf. Et comme je suis une grande fan de couleurs et de graphismes, son travail me parle!
Je vous invite simplement à aller voir son travail, ci-dessous le lien direct de son instagram. N'hésitez pas à commenter mon article ou même à partager d'autres artistes utilisant cette technique.
Toute les photographies proviennent de son compte instagram
À partager sans modération
avril 26, 2022
LA BRODERIE DE PAILLE AVEC CLÉMENCE BOURNEUF ET ESTAMPILLE
Je commence ce blog par mon savoir-faire de prédilection, la broderie. J'ai été designer broderies (je le suis encore?) pour la mode luxe pendant une dizaine d'années, alors forcément... Je vous présente ici le travail de Clémence Bourneuf, avec sa marque Estampille, et sa spécialisation de broderie de paille.
Clémence pratique à la fois la broderie à l'aiguille et celle au crochet de lunéville dans ses créations. Elle utilise des pailles de différentes couleurs, traditionnellement réservées à la marqueterie de paille. Ses réalisations s'inspirent principalement de la nature, avec des feuilles de ginkgo biloba, des pâquerettes, des épis de blé. Elle semble aussi particulièrement apprécier l'Égypte.
Clémence a su s'approprier la broderie, technique traditionnelle et la rendre personnelle avec l'utilisation de la paille. Son travail s'inscrit dans la ligné de celui de Nathalie Seiller Dejean ou d'Emma Bruschi.
C'est la paille de seigle qui est ici utilisée. Souple, elle permet à Clémence de la mettre en forme, puis de la fixer grâce aux points de broderie. Démontés du métier, ses modules sont ensuite assemblés avec du métal pour devenir des bijoux.
Ce que j'ai toujours aimé dans la broderie, c'est qu'elle était protéiforme : elle peut être à la fois traditionnelle comme tout à fait contemporaine, grâce au détournement d'un point, à un dessin particulier, ou à l'utilisation de matériaux spécifiques, comme le fait Clémence.
Je vous invite simplement à aller voir son travail, ci-dessous le lien direct de son instagram. N'hésitez pas à commenter mon article ou même à partager d'autres artistes utilisant cette technique.
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juillet 7, 2022
L'ART DE L'OSHIBANA AVEC MARIAN MCEVOY
Est-ce que vous aussi, lorsque vous étiez enfant, vous passiez vos été à faire des herbiers avec les fleurs et feuilles de votre jardin ou de celui de mamie Germaine?
Que ce soit entre les feuilles d'une grosse encyclopédie ou avec un kit spécial offert par votre tante à Noël, je suis sûre que le savoir-faire que je vais vous présenter aujourd'hui aura un goût de nostalgie.
L'oshibana, une technique ancestrale Japonaise
Oshibana : art d'utiliser des fleurs pressées et autres matériaux botaniques pour créer des images.
Les fleurs, pétales et feuilles sont séchés dans une presse pour les aplatir et en exclure la lumière et l'humidité. Ils sont ensuite utilisés pour "peindre" une composition artistique.
Cette forme d'art prend son origine au Japon du XVIème siècle, et elle est à présent pratiquée dans le monde entier. Elle était utilisée par les guerriers samouraï pour développer patience, concentration et harmonie avec la nature.
Elle est arrivée en Europe à l'époque Victorienne : les botanistes se sont mis à systématiquement collecter et préserver les spécimens, et ont ainsi contribué à développer cet art des plantes pressées.
L'art de l'herbier par Marian McEvoy
Qui est Marian McEvoy? Elle est américaine, elle a été l'éditrice européenne du Women's Wear Daily (revue quotidienne sur l'industrie de la mode) et l'éditrice fondatrice du Elle décor, entre autres. En 2002, elle se retire dans sa maison de Wappinger Falls, dans l'État américain de New-York, pour se consacrer à ses passions plus manuelles. Décoration de sa maison, art de la table mais aussi et surtout oshibana et tissus imprimés découlant de ses compositions.
Elle a un magnifique atelier où elle compose ses tableaux de fleurs et feuillées pressées.
Feuilles de figuier, de houblon, de chêne, de caroube et de fougère; pétales de rose trémière, de primevère, de pommier, de pensée, de lavande et d'oeillet. Ces matériaux botaniques, qu'elle commande je crois pour la plupart de Europe de l'est, se répondent avec joie et délicatesse sur des bases colorées, pour créer des graphismes imaginaires et sensibles.
Le travail de Marian McEvoy a pour moi le goût d'une madeleine de Proust; il me rappelle la campagne où j'ai grandit et que je vais bientôt retrouver, et les activités qui m'animaient lorsque j'étais enfant. Il n'est pas le plus créatif ou novateur mais il est, pour moi, source d'inspiration.
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juin 2, 2022
LA MIXOLOGIE AVEC MARGOT LECARPENTIER
Une autre de mes passions, c'est la mixologie, l'art du mélange des boissons et de la création de cocktails. J'ai commencé il y a des années avec les vins de fruits : j'ai fait orange bien-sûr, puis noisette, prune, guignolet, limoncello de Bergamote... depuis que j'ai des enfants j'ai un peu plus de mal à trouver le temps, mais ça va revenir! Le dernier en date, c'était une liqueur de feuilles de figuier, à la fin du premier confinement, en 2020. J'ai suivi la recette de Margot Lecarpentier, du bar Combat à Paris, dans le quartier de Belleville. Je vous présente ici son travail.
J'ai donc découvert le travail de Margot Lecarpentier via son compte instagram en mars 2020, où, confinée chez elle, elle s'est mise à faire des #tutopicole de folie. Ou comment réaliser de supers cocktails en système D : bocal à la place du shaker, verre à shot ou coquetier en guise de mesure de bar... je peux vous dire qu'on en a bien profité.
Ses recettes sont créatives, elles sortent du commun.
Vermouth, fenouil, vanille.
Rhum, cacahuète, sauce soja.
Absinthe, coco, tonic.
Les saveurs sont loin d'être conventionnelles, mais pour les avoir goûtées en vrai, c'est surprenant et délicieux!
Les confinements se sont arrêtés, mais Margot a continué ses #tutopicole. Je continue à les suivre avec assiduité. Elle nous donne aussi plein de recettes de base : alcools infusés, cordials, sirops... à utiliser ensuite dans les cocktails. Ce que j'aime aussi beaucoup dans son travail, c'est qu'elle est dans une démarche éco-resposable : un tuto de déco de cocktails avec des feuilles de figuier -> liqueur avec les chutes; du gin infusé aux feuilles de clémentines -> un cordial avec les fruits.
Elle a aussi lancé un projet d'alcool en vrac et à la pression, pour une mixologie toujours plus écologique.
Bref, elle est hyper talentueuse, elle est belle et elle à l'air sympa, pour toutes ces raisons, je vous invite à aller voir son travail!
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mai 12, 2022
LE NÉRIAGE OU TERRES MÊLÉES AVEC ZHAN LU STUDIO
Connaissez-vous le nériage, appelé aussi terres mêlées?
C'est une technique de céramique que j'aime beaucoup. Je l'ai découverte indirectement grâce à mon oncle : c'est un grand collectionneur d'un céramiste français, Jean Gerbino. Après quelques recherches afin d'apprendre quelle technique il utilisait, je suis tombée sur ce mot : il vient du japonais NERIKOMI. Elle est aussi appelée terres mêlées.
"Néri" signifie "à mélanger" et "komi", "presser".
La chose très intéressante dans cette technique d'après moi c'est que le motif n'est pas appliqué de façon superficielle mais qu'il est pensé et inclus dès le début du façonnage. C'est comme la bière au fruit : il y a celle à laquelle sont ajoutés des arômes après brassage, et celle qui est directement brassée avec des fruits. Le jour et la nuit. J'aime l'idée d'une pensée globale, et non d'une simple juxtaposition, décoration.
Je vous propose de découvrir le travail de cet artiste chinoise, que j'ai découverte grâce à instagram, ZHAN LU. Malheureusement je ne peux pas vous en dire beaucoup plus sur elle car tout est en chinois. J'ai seulement eu envie de partager son travail que je trouve très beau et même drôle car elle utilise des motifs figuratifs qui amènent parfois un rendu assez naïf. Et comme je suis une grande fan de couleurs et de graphismes, son travail me parle!
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avril 26, 2022
LA BRODERIE DE PAILLE AVEC CLÉMENCE BOURNEUF ET ESTAMPILLE
Je commence ce blog par mon savoir-faire de prédilection, la broderie. J'ai été designer broderies (je le suis encore?) pour la mode luxe pendant une dizaine d'années, alors forcément... Je vous présente ici le travail de Clémence Bourneuf, avec sa marque Estampille, et sa spécialisation de broderie de paille.
Clémence pratique à la fois la broderie à l'aiguille et celle au crochet de lunéville dans ses créations. Elle utilise des pailles de différentes couleurs, traditionnellement réservées à la marqueterie de paille. Ses réalisations s'inspirent principalement de la nature, avec des feuilles de ginkgo biloba, des pâquerettes, des épis de blé. Elle semble aussi particulièrement apprécier l'Égypte.
Clémence a su s'approprier la broderie, technique traditionnelle et la rendre personnelle avec l'utilisation de la paille. Son travail s'inscrit dans la ligné de celui de Nathalie Seiller Dejean ou d'Emma Bruschi.
C'est la paille de seigle qui est ici utilisée. Souple, elle permet à Clémence de la mettre en forme, puis de la fixer grâce aux points de broderie. Démontés du métier, ses modules sont ensuite assemblés avec du métal pour devenir des bijoux.
Ce que j'ai toujours aimé dans la broderie, c'est qu'elle était protéiforme : elle peut être à la fois traditionnelle comme tout à fait contemporaine, grâce au détournement d'un point, à un dessin particulier, ou à l'utilisation de matériaux spécifiques, comme le fait Clémence.
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juillet 7, 2022
L'ART DE L'OSHIBANA AVEC MARIAN MCEVOY
Est-ce que vous aussi, lorsque vous étiez enfant, vous passiez vos été à faire des herbiers avec les fleurs et feuilles de votre jardin ou de celui de mamie Germaine?
Que ce soit entre les feuilles d'une grosse encyclopédie ou avec un kit spécial offert par votre tante à Noël, je suis sûre que le savoir-faire que je vais vous présenter aujourd'hui aura un goût de nostalgie.
L'oshibana, une technique ancestrale Japonaise
Oshibana : art d'utiliser des fleurs pressées et autres matériaux botaniques pour créer des images.
Les fleurs, pétales et feuilles sont séchés dans une presse pour les aplatir et en exclure la lumière et l'humidité. Ils sont ensuite utilisés pour "peindre" une composition artistique.
Cette forme d'art prend son origine au Japon du XVIème siècle, et elle est à présent pratiquée dans le monde entier. Elle était utilisée par les guerriers samouraï pour développer patience, concentration et harmonie avec la nature.
Elle est arrivée en Europe à l'époque Victorienne : les botanistes se sont mis à systématiquement collecter et préserver les spécimens, et ont ainsi contribué à développer cet art des plantes pressées.
L'art de l'herbier par Marian McEvoy
Qui est Marian McEvoy? Elle est américaine, elle a été l'éditrice européenne du Women's Wear Daily (revue quotidienne sur l'industrie de la mode) et l'éditrice fondatrice du Elle décor, entre autres. En 2002, elle se retire dans sa maison de Wappinger Falls, dans l'État américain de New-York, pour se consacrer à ses passions plus manuelles. Décoration de sa maison, art de la table mais aussi et surtout oshibana et tissus imprimés découlant de ses compositions.
Elle a un magnifique atelier où elle compose ses tableaux de fleurs et feuillées pressées.
Feuilles de figuier, de houblon, de chêne, de caroube et de fougère; pétales de rose trémière, de primevère, de pommier, de pensée, de lavande et d'oeillet. Ces matériaux botaniques, qu'elle commande je crois pour la plupart de Europe de l'est, se répondent avec joie et délicatesse sur des bases colorées, pour créer des graphismes imaginaires et sensibles.
Le travail de Marian McEvoy a pour moi le goût d'une madeleine de Proust; il me rappelle la campagne où j'ai grandit et que je vais bientôt retrouver, et les activités qui m'animaient lorsque j'étais enfant. Il n'est pas le plus créatif ou novateur mais il est, pour moi, source d'inspiration.
Je vous invite à découvrir son art de l'oshibana, qui je l'espère, vous parlera autant qu'à moi.
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juin 2, 2022
LA MIXOLOGIE AVEC MARGOT LECARPENTIER
Une autre de mes passions, c'est la mixologie, l'art du mélange des boissons et de la création de cocktails. J'ai commencé il y a des années avec les vins de fruits : j'ai fait orange bien-sûr, puis noisette, prune, guignolet, limoncello de Bergamote... depuis que j'ai des enfants j'ai un peu plus de mal à trouver le temps, mais ça va revenir! Le dernier en date, c'était une liqueur de feuilles de figuier, à la fin du premier confinement, en 2020. J'ai suivi la recette de Margot Lecarpentier, du bar Combat à Paris, dans le quartier de Belleville. Je vous présente ici son travail.
J'ai donc découvert le travail de Margot Lecarpentier via son compte instagram en mars 2020, où, confinée chez elle, elle s'est mise à faire des #tutopicole de folie. Ou comment réaliser de supers cocktails en système D : bocal à la place du shaker, verre à shot ou coquetier en guise de mesure de bar... je peux vous dire qu'on en a bien profité.
Ses recettes sont créatives, elles sortent du commun.
Vermouth, fenouil, vanille.
Rhum, cacahuète, sauce soja.
Absinthe, coco, tonic.
Les saveurs sont loin d'être conventionnelles, mais pour les avoir goûtées en vrai, c'est surprenant et délicieux!
Les confinements se sont arrêtés, mais Margot a continué ses #tutopicole. Je continue à les suivre avec assiduité. Elle nous donne aussi plein de recettes de base : alcools infusés, cordials, sirops... à utiliser ensuite dans les cocktails. Ce que j'aime aussi beaucoup dans son travail, c'est qu'elle est dans une démarche éco-resposable : un tuto de déco de cocktails avec des feuilles de figuier -> liqueur avec les chutes; du gin infusé aux feuilles de clémentines -> un cordial avec les fruits.
Elle a aussi lancé un projet d'alcool en vrac et à la pression, pour une mixologie toujours plus écologique.
Bref, elle est hyper talentueuse, elle est belle et elle à l'air sympa, pour toutes ces raisons, je vous invite à aller voir son travail!
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mai 12, 2022
LE NÉRIAGE OU TERRES MÊLÉES AVEC ZHAN LU STUDIO
Connaissez-vous le nériage, appelé aussi terres mêlées?
C'est une technique de céramique que j'aime beaucoup. Je l'ai découverte indirectement grâce à mon oncle : c'est un grand collectionneur d'un céramiste français, Jean Gerbino. Après quelques recherches afin d'apprendre quelle technique il utilisait, je suis tombée sur ce mot : il vient du japonais NERIKOMI. Elle est aussi appelée terres mêlées.
"Néri" signifie "à mélanger" et "komi", "presser".
La chose très intéressante dans cette technique d'après moi c'est que le motif n'est pas appliqué de façon superficielle mais qu'il est pensé et inclus dès le début du façonnage. C'est comme la bière au fruit : il y a celle à laquelle sont ajoutés des arômes après brassage, et celle qui est directement brassée avec des fruits. Le jour et la nuit. J'aime l'idée d'une pensée globale, et non d'une simple juxtaposition, décoration.
Je vous propose de découvrir le travail de cet artiste chinoise, que j'ai découverte grâce à instagram, ZHAN LU. Malheureusement je ne peux pas vous en dire beaucoup plus sur elle car tout est en chinois. J'ai seulement eu envie de partager son travail que je trouve très beau et même drôle car elle utilise des motifs figuratifs qui amènent parfois un rendu assez naïf. Et comme je suis une grande fan de couleurs et de graphismes, son travail me parle!
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avril 26, 2022
LA BRODERIE DE PAILLE AVEC CLÉMENCE BOURNEUF ET ESTAMPILLE
Je commence ce blog par mon savoir-faire de prédilection, la broderie. J'ai été designer broderies (je le suis encore?) pour la mode luxe pendant une dizaine d'années, alors forcément... Je vous présente ici le travail de Clémence Bourneuf, avec sa marque Estampille, et sa spécialisation de broderie de paille.
Clémence pratique à la fois la broderie à l'aiguille et celle au crochet de lunéville dans ses créations. Elle utilise des pailles de différentes couleurs, traditionnellement réservées à la marqueterie de paille. Ses réalisations s'inspirent principalement de la nature, avec des feuilles de ginkgo biloba, des pâquerettes, des épis de blé. Elle semble aussi particulièrement apprécier l'Égypte.
Clémence a su s'approprier la broderie, technique traditionnelle et la rendre personnelle avec l'utilisation de la paille. Son travail s'inscrit dans la ligné de celui de Nathalie Seiller Dejean ou d'Emma Bruschi.
C'est la paille de seigle qui est ici utilisée. Souple, elle permet à Clémence de la mettre en forme, puis de la fixer grâce aux points de broderie. Démontés du métier, ses modules sont ensuite assemblés avec du métal pour devenir des bijoux.
Ce que j'ai toujours aimé dans la broderie, c'est qu'elle était protéiforme : elle peut être à la fois traditionnelle comme tout à fait contemporaine, grâce au détournement d'un point, à un dessin particulier, ou à l'utilisation de matériaux spécifiques, comme le fait Clémence.
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juillet 7, 2022
L'ART DE L'OSHIBANA AVEC MARIAN MCEVOY
Est-ce que vous aussi, lorsque vous étiez enfant, vous passiez vos été à faire des herbiers avec les fleurs et feuilles de votre jardin ou de celui de mamie Germaine?
Que ce soit entre les feuilles d'une grosse encyclopédie ou avec un kit spécial offert par votre tante à Noël, je suis sûre que le savoir-faire que je vais vous présenter aujourd'hui aura un goût de nostalgie.
L'oshibana, une technique ancestrale Japonaise
Oshibana : art d'utiliser des fleurs pressées et autres matériaux botaniques pour créer des images.
Les fleurs, pétales et feuilles sont séchés dans une presse pour les aplatir et en exclure la lumière et l'humidité. Ils sont ensuite utilisés pour "peindre" une composition artistique.
Cette forme d'art prend son origine au Japon du XVIème siècle, et elle est à présent pratiquée dans le monde entier. Elle était utilisée par les guerriers samouraï pour développer patience, concentration et harmonie avec la nature.
Elle est arrivée en Europe à l'époque Victorienne : les botanistes se sont mis à systématiquement collecter et préserver les spécimens, et ont ainsi contribué à développer cet art des plantes pressées.
L'art de l'herbier par Marian McEvoy
Qui est Marian McEvoy? Elle est américaine, elle a été l'éditrice européenne du Women's Wear Daily (revue quotidienne sur l'industrie de la mode) et l'éditrice fondatrice du Elle décor, entre autres. En 2002, elle se retire dans sa maison de Wappinger Falls, dans l'État américain de New-York, pour se consacrer à ses passions plus manuelles. Décoration de sa maison, art de la table mais aussi et surtout oshibana et tissus imprimés découlant de ses compositions.
Elle a un magnifique atelier où elle compose ses tableaux de fleurs et feuillées pressées.
Feuilles de figuier, de houblon, de chêne, de caroube et de fougère; pétales de rose trémière, de primevère, de pommier, de pensée, de lavande et d'oeillet. Ces matériaux botaniques, qu'elle commande je crois pour la plupart de Europe de l'est, se répondent avec joie et délicatesse sur des bases colorées, pour créer des graphismes imaginaires et sensibles.
Le travail de Marian McEvoy a pour moi le goût d'une madeleine de Proust; il me rappelle la campagne où j'ai grandit et que je vais bientôt retrouver, et les activités qui m'animaient lorsque j'étais enfant. Il n'est pas le plus créatif ou novateur mais il est, pour moi, source d'inspiration.
Je vous invite à découvrir son art de l'oshibana, qui je l'espère, vous parlera autant qu'à moi.
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juin 2, 2022
LA MIXOLOGIE AVEC MARGOT LECARPENTIER
Une autre de mes passions, c'est la mixologie, l'art du mélange des boissons et de la création de cocktails. J'ai commencé il y a des années avec les vins de fruits : j'ai fait orange bien-sûr, puis noisette, prune, guignolet, limoncello de Bergamote... depuis que j'ai des enfants j'ai un peu plus de mal à trouver le temps, mais ça va revenir! Le dernier en date, c'était une liqueur de feuilles de figuier, à la fin du premier confinement, en 2020. J'ai suivi la recette de Margot Lecarpentier, du bar Combat à Paris, dans le quartier de Belleville. Je vous présente ici son travail.
J'ai donc découvert le travail de Margot Lecarpentier via son compte instagram en mars 2020, où, confinée chez elle, elle s'est mise à faire des #tutopicole de folie. Ou comment réaliser de supers cocktails en système D : bocal à la place du shaker, verre à shot ou coquetier en guise de mesure de bar... je peux vous dire qu'on en a bien profité.
Ses recettes sont créatives, elles sortent du commun.
Vermouth, fenouil, vanille.
Rhum, cacahuète, sauce soja.
Absinthe, coco, tonic.
Les saveurs sont loin d'être conventionnelles, mais pour les avoir goûtées en vrai, c'est surprenant et délicieux!
Les confinements se sont arrêtés, mais Margot a continué ses #tutopicole. Je continue à les suivre avec assiduité. Elle nous donne aussi plein de recettes de base : alcools infusés, cordials, sirops... à utiliser ensuite dans les cocktails. Ce que j'aime aussi beaucoup dans son travail, c'est qu'elle est dans une démarche éco-resposable : un tuto de déco de cocktails avec des feuilles de figuier -> liqueur avec les chutes; du gin infusé aux feuilles de clémentines -> un cordial avec les fruits.
Elle a aussi lancé un projet d'alcool en vrac et à la pression, pour une mixologie toujours plus écologique.
Bref, elle est hyper talentueuse, elle est belle et elle à l'air sympa, pour toutes ces raisons, je vous invite à aller voir son travail!
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LE NÉRIAGE OU TERRES MÊLÉES AVEC ZHAN LU STUDIO
Connaissez-vous le nériage, appelé aussi terres mêlées?
C'est une technique de céramique que j'aime beaucoup. Je l'ai découverte indirectement grâce à mon oncle : c'est un grand collectionneur d'un céramiste français, Jean Gerbino. Après quelques recherches afin d'apprendre quelle technique il utilisait, je suis tombée sur ce mot : il vient du japonais NERIKOMI. Elle est aussi appelée terres mêlées.
"Néri" signifie "à mélanger" et "komi", "presser".
La chose très intéressante dans cette technique d'après moi c'est que le motif n'est pas appliqué de façon superficielle mais qu'il est pensé et inclus dès le début du façonnage. C'est comme la bière au fruit : il y a celle à laquelle sont ajoutés des arômes après brassage, et celle qui est directement brassée avec des fruits. Le jour et la nuit. J'aime l'idée d'une pensée globale, et non d'une simple juxtaposition, décoration.
Je vous propose de découvrir le travail de cet artiste chinoise, que j'ai découverte grâce à instagram, ZHAN LU. Malheureusement je ne peux pas vous en dire beaucoup plus sur elle car tout est en chinois. J'ai seulement eu envie de partager son travail que je trouve très beau et même drôle car elle utilise des motifs figuratifs qui amènent parfois un rendu assez naïf. Et comme je suis une grande fan de couleurs et de graphismes, son travail me parle!
Je vous invite simplement à aller voir son travail, ci-dessous le lien direct de son instagram. N'hésitez pas à commenter mon article ou même à partager d'autres artistes utilisant cette technique.
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avril 26, 2022